La târgul “Design la Hanul cu Tei”, artiștii și designerii vă vor inspira în alegerea cadoului perfect cu piese inedite de design vestimentar, mobilier, accesorii de interior și decorațiuni de crăciun – toate sub semnul “Designed in Bucharest”.
Programul mărcii locale “Designed in Bucharest” în cadrul căruia are loc, în luna decembrie, târgul “Design la Hanul cu Tei” derulat cu sprijinul Primariei Municipiului București, îşi propune să certifice și să promoveze creația autohtonă în rândul iubitorilor de design, fie ei români sau străini, oameni de afaceri sau turiști.
În același timp, proiectul va susține designerii în demersul lor creativ, cu scopul de a identifica și sintetiza acele trăsături care dau caracter și specificitate designului bucureștean în contexul capitalelor europene cu tradiție în acest domeniu.
Uniunea Artiştilor Plastici din România, prin filiala Design București, anunță desfășurarea în perioada 1 decembrie – 28 decembrie a “Târgului de Design la Hanul cu Tei”, eveniment in cadrul programului “Designed in Bucharest” – marca de promovare a creațiilor de design originale – imaginate, proiectate sau realizate în capitală.
Deschiderea va avea loc joi, 01 decembrie, orele 18.00, la Galeria 15 Design din Hanul cu Tei, localizată în Centrul Vechi al Bucureștiului. Galeria organizează expoziții de artă și design ale membrilor UAP, ale absolvenților universităților de arte și arhitectură, precum și ale artiștilor invitați. În “Hanul cu Tei” accesul se poate face atât din strada Lipscani cât și din strada Blănari.
Programul mărcii “Designed in Bucharest” îşi propune să certifice și promoveze creația autohtonă în rândul iubitorilor de design, fie ei români sau străini, oameni de afaceri sau turiști. În același timp, proiectul va susține designerii în demersul lor creativ, cu scopul de a identifica și sintetiza acele trăsături care dau caracter și specificitate designului bucureștean în contexul capitalelor europene cu tradiție în acest domeniu.
Vă așteptăm cu drag, în ambianța festivă specifică lunii decembrie, la “Hanul cu Tei” din Centrul Vechi al Bucureștiului, unde artiștii și designerii ce vor expune la Galeria 15 DESIGN, vă vor inspira în alegerea cadoului perfect cu piese inedite de design vestimentar, accesorii de interior, postere, graphic design și decorațiuni de crăciun – toate purtând eticheta “Designed in Bucharest”.
“Hărțile timpului – Tehnici arhaice / abordari contemporane” În perioada septembrie – octombrie 2016, evenimentele programate în acest spațiu, ca evenimente conexe ale proiectului “Arte în București”, aflat la cea de a 7-a ediție, debutează cu expoziția “Hărțile timpului – Tehnici arhaice / abordari contemporane” (12 .09 – 25.09. 2016) care cuprinde lucrări realizate în cadrul proiectului Hărțile Timpului (PN II IDEI). Piesele expuse prezintă o istorie a vechilor tehnologii romane de prelucrare a sticlei și modalități de utilizare a lor astăzi, pentru a genera opere de artă contemporane.
“Walking on the City”
Următorul eveniment derulat în această perioadă în spațiul galeriei este expoziția de grup “Walking on the City” (27.09 – 15.10. 2016), un proiect fotografic al tinerilor designeri coordonați de lector univ. asociat dr. Corina Gabriela Duma de la Universitatea de Arte din București. Proiectul abordează relația designer-oraș propunând o incursiune prin țesutul urban al Bucureștiului, traversat la pas, cu adnotări fotografice, filtrate prin grila cunoștințelor și preocupărilor legate de literă și print, proprii profesiei de grafic designer.
SUGESTII SPAŢIALE – 14 iulie 2016 / 19:00 – Galeria 15 Design, Hanul cu Tei
DESIGN AMBIENTAL UNArte – PROIECTE DE LICENTĂ 2016
MANEA ANDRA – Proiect Library Cafe
MANEA ANDRA – Proiect Library Cafe
Acest library cafe este un spatiu în care timpul se opreste în loc, în care oamenii se detasează de lumea exterioară, trăind momentele unei cărti, în care, mai apoi, pot purta discutii si pot face schimburi de idei pe baza literaturii. Mobilierul este proiectat urmărind principiile structurale ale unui joc vechi japonez si are ca rezultat o structură realizată prin îmbinarea dintre mai multe elemente de lemn, fără adeziv. Structura oferă si zone de sedere care urmăresc să confere spatiului o atitudine de comoditate si informalitate.
MARINESCU RUXANDRA – Amenajarea unui loft
MARINESCU RUXANDRA – Amenajarea unui loft
Amenajarea loftului a fost concepută pentru un cuplu de tineri artisti, fotografi. Conceptul general a pornit de la ideea unui stil de viată noncomformist si minimalist si a urmărit crearea unei atmosfere intime într-un spatiu foarte mare, industrial, cât si desfăsurarea mai multor tipuri de activităti într-un spatiu deschis. Stilul de design este eclectic, si s-a format prin combinarea elementelor cu stil industrial si minimalist.
FURNIGA NICULINA – Amenajarea unei locuinte tip garsonieră
FURNIGA NICULINA – Amenajarea unei locuinte tip garsonieră
Tema de licentă aleasă este realizarea unui proiect de amenajare a unei locuinte de tip garsonieră cu suprafată între 30-40 metri pătrati. Scopul proiectului este de a reda personalitate si atmosferă unei locuinte de mici dimensiuni, care devine confortabilă si nu limitată, unde fiecare piesă de mobilier va avea nu numai un impact vizual, ci si un rol multifunctional si versatil, nu doar pentru a umple un spatiu gratie recompartimentării, fluidizându-l. CIUCLE LARISA – Amenajarea unui sudio de înregistrări
CIUCLE LARISA – Amenajarea unui sudio de înregistrări
Ideea reamenajării unui studio de inregsitrari s-a născut în cadrul unei activităti
extracurriculare personale, datorită căreia am avut prilejul de a descoperi mai de-aproape mecanismele industriei muzicale românesti. Pornind de la interactiunea cu artistii, managerii, sunetistii, cameramanii, make-up artistii etc., până la interactiunea cu spatiul de desfăsurare a activitătilor artistice, am ajuns să îmi formez o imagine de ansamblu despre structura administrativă, să îmi dau seama care sunt necesitătile persoanelor implicate si, cel mai important pentru mine, în ce măsură spatiul (studioul de înregistrări, platourile de filmare) influentează mediul de lucru.
LAIU SMARANDA – Amenajarea unei locuinte de vacantă plutitoare
LAIU SMARANDA – Amenajarea unei locuinte de vacantă plutitoare
Lucrarea are ca subiect amenajarea unei locuinte de vacantă plutitoare situată în Delta Dunării, destinată unui cuplu de persoane dispuse să încerce un alt tip de vacantă. S-a căutat îmbinarea tuturor functiunilor unei locuinte de vacantă obisnuite într-un spatiu redus, respectând restrictiile impuse de o astfel de casă. De asemenea, ambianta interioară completează spatiul înconjurător, legătură dintre interior si exterior fiind una deschisă datorită suprafetei vitrate continue care înconjoară locuinta. Amenajarea propusă urmăreste stilul minimalist, cu influente etnice. Nuantele calde si texturile inspirate de zona Deltei Dunării creează o atmosfera relaxantă si primitoare, potrivită pentru o evadare în mijlocul naturii.
HOVHANYSIAN EVA – Amenajarea unei galerii / standuri expozitie
HOVHANYSIAN EVA – Amenajarea unei galerii / standuri expozitie
Acest proiect înglobează dezvoltările tehnologice ale secolului 21. Bazat pe tehnica de proiectare parametrică, imprimare 3D si tehnică tessalation, adunate cu aplicarea lor în diferite domenii, este amenajată o galerie, care pune în centrul atentiei– 4 Exhibition stands.
CARAMIDARU CASIANA – Proiect spatiu muzeu virtual
CARAMIDARU CASIANA – Proiect spatiu muzeu virtual
Având în vedere inevitabila evolutie a inteligentei artificiale, am creat un spatiu în care tehnologia, arta experimentală si umanul se întrepătrund, construind astfel atmosfera locului. Experienta arată că rezolvarea problemelor ce folosec competentele inteligentei artificiale, necesită în acelasi timp si un mare volum de cunoastere. si pentru că IA reprezintă abilitatea omului de a instrui o masină, astfel încât în anumite împrejurări particulare, masina să se comporte, prin reactii la stimuli externi, că o entitate inteligentă. Se doreste a fi o expozitie interactivă, vizitatorul având posibilitatea de a se transpune pe el însusi într-un ideal. Pornind de la cunoastere, de la ideea că sistemul este capabil să învete, cu sau fără ajutoare externe, expozitia va contura un profil al tehnologiei supreme, deoarece IA are ca scop principal de a ajunge la o performantă mai mare decât a omului.
CHIRITĂ ANCA – Amenajarea unui ponton flotant demontabil
CHIRITĂ ANCA – Amenajarea unui ponton flotant demontabil
Amenajarea unui ponton flotant demontabil în Delta Dunării porneste de la conceptul de integrare în natură. Designul celor 5 umbrare dispuse pe lungimea pontonului în formă de semicerc este rezultatul folosirii unui algoritm parametric pe suprafetele a 2 volume care, în geometria sacră, reprezintă apa si universul: icosaedrul, respectiv dodecaedrul. Prin dimensiuni, culoare si jocul de lumini si umbre format în interior de lumina ce trece prin perforatiile structurii, umbrarele încearcă să imite coroanele copacilor.
Art&Design Group Exhibition
by collaboration between UNA and HiOA
Organisator: University of Arts Bucharest (UNA) in Romania and the Association of Artist UAP in Bucharest, department DESIGN in colaboration with HiOA, OSLO
Galeria 15 Design, Hanul cu Tei, Str. Blanari 5-7 Bucharest
20 – 30 Iunie 2016 Participants from Romania, UNA: Dorina Horatau – Visual Artist, Claudia Musat – Textile Artist, Ioana Avram – Fashion Designer, Viorica Sladescu – Textile Designer, Alexandra Rusu – Textile Artist, Cosmin Paulescu – Visual Artist
Participants from Norway, HiOA: Marina Stan – Painting and Assamblage, Lillegerd Hansen – Design and Assamblage, Anne Jensen – Graphic Art, Didrich Magnus Andersen – Illustration and Graphic, Kirsten Klæbo – Digital Art
„Fusionists” este evenimentul care aduce laolalta, pe baza studiului și cercetării patru viziuni diferite pentru patru dintre macrotrendurile prognozate de către WGSN. Previzionand cultura prin instrumentele cercetării umaniste, un loc obișnuit se transforma într-un spațiu în care deopotrivă specialiștii și curioșii pot ajunge pentru a se încărca cu formele viitorului. Patricia Adăscăliței, Bianca Andronache Ruxandra Marin, Sanziana Sava,
Coordonator lect. universitar dr. Ioana Sanda Avram
Dacă ai ști totul despre ziua de mâine, ce ai face diferit astăzi? În ziua de joi, 11 februarie 2016, la ora 18:30, la Galeria 15 Hanul cu Tei, București, va avea loc primul eveniment în format ”Trend Talks”, organizat de masteranzii anului I, departamentul MODĂ, de la Universitatea Nationala de Arte, în cadrul programului de cercetare ”FASHIONNING THE CULTURE”, sub coordonarea lect. universitar dr. Ioana Sanda Avram.
Evenimentul se înscrie în cadrul partenariatului dintre Uniunea Artiștilor Plastici și UNARTE București, în programul FORTE TINERI DESIGNERI. ”Trend talks„ reprezintă un nou format de eveniment, un colocviu informal, în cadrul căruia masteranzii anului I, Departamentul MODĂ, Universitatea Națională de Arte, își propun să prezinte și să discute pe înțelesul tuturor, munca de cercetare realizată în domeniul tendințelor și al previziunilor despre viitorul apropiat. Aceștia au ales patru dintre tendințele furnizate de către WGSN, două pentru sezonul de primăvară vară 2016, și doua pentru sezonul de toamnă iarnă 2016-2017.
Evenimentul conceput se numește sugestiv „Fusionists” și are ca scop fuzionarea cunoștințelor interdisciplinare, (acumulate de către întregul grup), într-un complex informațional comun, necesar perspectivei de viitor.
În plan succesiv, are loc transpunerea acestuia în experimente personale inedite, precum și comunicarea întregului program într-un mod informal: expunerea traseului creativ, precum și a propriilor răspunsuri și interpretări, urmat de discuții libere.
„Fusionists” este evenimentul care aduce laolalta, pe baza studiului și cercetării patru viziuni diferite pentru patru dintre macrotrendurile prognozate de către WGSN. Previzionand cultura prin instrumentele cercetării umaniste, un loc obișnuit se transforma într-un spațiu în care deopotrivă specialiștii și curioșii pot ajunge pentru a se încărca cu formele viitorului. Patricia Adăscăliței, Bianca Andronache Ruxandra Marin, Sanziana Sava,
Coordonator lect. universitar dr. Ioana Sanda Avram
“Research is what I’m doing when I don’t know what I’m doing”. Wherner von Braun[1]
In comparaţie cu alte industrii creative, moda se mişcă incredibil de rapid. Acest lucru conduce la o presiune constantă de a “reinventa roata” în fiecare sezon, de a aduce o notă proaspătă, stimulativă, de a crea sentimentul mobilizator de “a fi pe val”. Este o formă de energizare permanenetă a suportului uman, gestionând speranţele şi aspiraţiile, reacţiile la “ficţiuni posibile”. Acestea sunt făcute viabile prin procesul de design specific modei – o experienţă graduală, acensională, într-un dialog tridimensional între idee, execuţie şi promovare.
Cercetarea de modă înseamnă investigatie creativă, condusă metodic, printre meandrele intuiției și cunoașterii, din exteriorul și din interiorul creatorului.
Înseamnă de asemenea, ordonarea. dezordonarea și recompunerea informației, după noi și originale criterii, alăturând sentimente personale, atitudini senzoriale, fome ale cunoașterii empirice, științifice sau intuitive.
Este vorba despre o permanentă reinventare a propriei atitudini de viață.
Înainte de orice, cercetarea în răspunsul de modă trebuie să se desfășoare într-o stare creativă și vizionară, undeva la intersecția dintre necesitate și explorare, într-o stare, de bucurie, incitare și exaltare.
Moda, prin însăși definiția sa, exprima ”Zeitgeist” sau spiritul vremurilor, iar creatorii de modă ”extrag” sensuri și simboluri inedite din haosul de informații, care plutesc în Univers. Sunt mari vânători de forme noi de exprimare, utilizând în procesul de creație în forme inedite de potențare a imaginației.
Creatorii de modă sunt oameni care, profesional sunt obligaţi să caute, să simtă, să înţeleagă şi să exprime în limbaj, de multe ori inventat “ad hoc”, noile modele ale valorilor viitorului.
Ei trebuie să «simtă» vibraţia viitorului, să înfăţişeze ceea ce este emergent, şi ceea ce, prin mecanismele şi instrumentele creative poate fi exprimat public.
Caietele de cercetare în modă sunt de fapt, instrumente de explorare a sistemului cultural și a propriilor atitudini referitoare la acesta. În sine, pot însemna mult mai mult decat căutări stricto-senso, pot rămâne adevărate mărturii ale unui moment anume, creații în sine, exprimate în limbaj complex.
EXPOZIȚIA ”CREATIVE RESEARCH BOOK” aduce în atenția publicului, teme de cercetare creativă, instrumente de lucru ale studenților Universității Naționle de Arte, Departamentul MODĂ, în programul de cercetare wearable culture research, coordonat de Dr Ioana Sanda Avram.
Temele sunt foarte variate, de la explorarea valorilor culturale simbolice ale unor culturi și state, la subculturi urbane, la inspectarea sortimentelor vestimentare, la expresia unor noi concepte, pana la narațiuni în limbaje alternative (culpare, structură, etc…)
Galeria 15 DESIGN 