Vernisaj – Targ Design la Hanul cu Tei

S-au aprins luminile în Hanul cu Tei!
#designlahanulcutei #designedinbucharest #galeria15design

 

Advertisements

“Design la Hanul cu Tei”

banner-event

Uniunea Artiştilor Plastici din România, prin filiala Design București, anunță desfășurarea în perioada 1 decembrie – 28 decembrie a “Târgului de Design la Hanul cu Tei”, eveniment in cadrul programului “Designed in Bucharest” – marca de promovare a creațiilor de design originale – imaginate, proiectate sau realizate în capitală.

Deschiderea va avea loc joi, 01 decembrie, orele 18.00, la Galeria 15 Design din Hanul cu Tei, localizată în Centrul Vechi al Bucureștiului. Galeria organizează expoziții de artă și design ale membrilor UAP, ale absolvenților universităților de arte și arhitectură, precum și ale artiștilor invitați. În “Hanul cu Tei” accesul se poate face atât din strada Lipscani cât și din strada Blănari.

Programul mărcii “Designed in Bucharest” îşi propune să certifice și promoveze creația autohtonă în rândul iubitorilor de design, fie ei români sau străini, oameni de afaceri sau turiști. În același timp, proiectul va susține designerii în demersul lor creativ, cu scopul de a identifica și sintetiza acele trăsături care dau caracter și specificitate designului bucureștean în contexul capitalelor europene cu tradiție în acest domeniu.

Vă așteptăm cu drag, în ambianța festivă specifică lunii decembrie, la “Hanul cu Tei” din Centrul Vechi al Bucureștiului, unde artiștii și designerii ce vor expune la Galeria 15 DESIGN, vă vor inspira în alegerea cadoului perfect cu piese inedite de design vestimentar, accesorii de interior, postere, graphic design și decorațiuni de crăciun – toate purtând eticheta “Designed in Bucharest”.

#galeria15design #designedinbucharest #designlahanulcutei

Trend Talks – “Fusionists” (film)


„Fusionists” este evenimentul care aduce laolalta, pe baza studiului și cercetării patru viziuni diferite pentru patru dintre macrotrendurile prognozate de către WGSN. Previzionand cultura prin instrumentele cercetării umaniste, un loc obișnuit se transforma într-un spațiu în care deopotrivă specialiștii și curioșii pot ajunge pentru a se încărca cu formele viitorului.
Patricia Adăscăliței,
Bianca Andronache
Ruxandra Marin,
Sanziana Sava,
Coordonator lect. universitar dr. Ioana Sanda Avram

Trend Talks – “Fusionists”

Invit-trendDacă ai ști totul despre ziua de mâine, ce ai face diferit astăzi?
În ziua de joi, 11 februarie 2016, la ora 18:30, la Galeria 15 Hanul cu Tei, București, va avea loc primul eveniment în format ”Trend Talks”, organizat de masteranzii anului I, departamentul MODĂ, de la Universitatea Nationala de Arte, în cadrul programului de cercetare ”FASHIONNING THE CULTURE”, sub coordonarea lect. universitar dr. Ioana Sanda Avram.
Evenimentul se înscrie în cadrul partenariatului dintre Uniunea Artiștilor Plastici și UNARTE București, în programul FORTE TINERI DESIGNERI.
”Trend talks„ reprezintă un nou format de eveniment, un colocviu informal, în cadrul căruia masteranzii anului I, Departamentul MODĂ, Universitatea Națională de Arte, își propun să prezinte și să discute pe înțelesul tuturor, munca de cercetare realizată în domeniul tendințelor și al previziunilor despre viitorul apropiat. Aceștia au ales patru dintre tendințele furnizate de către WGSN, două pentru sezonul de primăvară vară 2016, și doua pentru sezonul de toamnă iarnă 2016-2017.
Evenimentul conceput se numește sugestiv „Fusionists” și are ca scop fuzionarea cunoștințelor interdisciplinare, (acumulate de către întregul grup), într-un complex informațional comun, necesar perspectivei de viitor.
În plan succesiv, are loc transpunerea acestuia în experimente personale inedite, precum și comunicarea întregului program într-un mod informal: expunerea traseului creativ, precum și a propriilor răspunsuri și interpretări, urmat de discuții libere.

„Fusionists” este evenimentul care aduce laolalta, pe baza studiului și cercetării patru viziuni diferite pentru patru dintre macrotrendurile prognozate de către WGSN. Previzionand cultura prin instrumentele cercetării umaniste, un loc obișnuit se transforma într-un spațiu în care deopotrivă specialiștii și curioșii pot ajunge pentru a se încărca cu formele viitorului.
Patricia Adăscăliței,
Bianca Andronache
Ruxandra Marin,
Sanziana Sava,
Coordonator lect. universitar dr. Ioana Sanda Avram

Creative RESEARCH BOOK

—

PROGRAMUL – wearable culture research

Proiectul – Creative RESEARCH BOOK

“Research is what I’m doing when I don’t know what I’m doing”.
Wherner von Braun[1]

In comparaţie cu alte industrii creative, moda se mişcă incredibil de rapid. Acest lucru conduce la o presiune constantă de a “reinventa roata” în fiecare sezon, de a aduce o notă proaspătă, stimulativă, de a crea sentimentul mobilizator de “a fi pe val”. Este o formă de energizare permanenetă a suportului uman, gestionând speranţele şi aspiraţiile, reacţiile la “ficţiuni posibile”. Acestea sunt făcute viabile prin procesul de design specific modei – o experienţă graduală, acensională, într-un dialog tridimensional între idee, execuţie şi promovare.

Cercetarea de modă înseamnă investigatie creativă, condusă metodic, printre meandrele intuiției și cunoașterii, din exteriorul și din interiorul creatorului.

Înseamnă de asemenea, ordonarea. dezordonarea și recompunerea informației, după noi și originale criterii, alăturând sentimente personale, atitudini senzoriale, fome ale cunoașterii empirice, științifice sau intuitive.
Este vorba despre o permanentă reinventare a propriei atitudini de viață.
Înainte de orice, cercetarea în răspunsul de modă trebuie să se desfășoare într-o stare creativă și vizionară, undeva la intersecția dintre necesitate și explorare, într-o stare, de bucurie, incitare și exaltare.

Moda, prin însăși definiția sa, exprima ”Zeitgeist” sau spiritul vremurilor, iar creatorii de modă ”extrag” sensuri și simboluri inedite din haosul de informații, care plutesc în Univers. Sunt mari vânători de forme noi de exprimare, utilizând în procesul de creație în forme inedite de potențare a imaginației.

Creatorii de modă sunt oameni care, profesional sunt obligaţi să caute, să simtă, să înţeleagă şi să exprime în limbaj, de multe ori inventat “ad hoc”, noile modele ale valorilor viitorului.

Ei trebuie să «simtă» vibraţia viitorului, să înfăţişeze ceea ce este emergent, şi ceea ce, prin mecanismele şi instrumentele creative poate fi exprimat public.

Caietele de cercetare în modă sunt de fapt, instrumente de explorare a sistemului cultural și a propriilor atitudini referitoare la acesta. În sine, pot însemna mult mai mult decat căutări stricto-senso, pot rămâne adevărate mărturii ale unui moment anume, creații în sine, exprimate în limbaj complex.

EXPOZIȚIA ”CREATIVE RESEARCH BOOK” aduce în atenția publicului, teme de cercetare creativă, instrumente de lucru ale studenților Universității Naționle de Arte, Departamentul MODĂ, în programul de cercetare wearable culture research, coordonat de Dr Ioana Sanda Avram.

Temele sunt foarte variate, de la explorarea valorilor culturale simbolice ale unor culturi și state, la subculturi urbane, la inspectarea sortimentelor vestimentare, la expresia unor noi concepte, pana la narațiuni în limbaje alternative (culpare, structură, etc…)

Vizionare plăcută.

[1] Wernher Magnus Maximilian, Freiherr von Braun, cunoscut mai ales ca Wernher v.n Braun (n. 23 martie 1912, Wyrzysk, Prussia, d. 16 iunie 1977, Alexandria, Virginia, SUA) a fost un om de știință germanoamerican, pionier și vizionar al dezvoltării tehnologiei și zborurilor rachetelor.

A PLACE OF SENSE

Master Fasion in 1st and 2nd year
A Place of Sense, concept inchegat de cele doua grupuri de Master Moda, anii 1 si 2, din cadrul Universitatii Nationale de Arta, sectia Strategii ale modei si costum.

Expozitie organizata de Uniunea Artiștilor Plastici din România impreuna cu UNArte – National University of Arts
Proiectii cu imagini descriptive si frame-uri video, din timpul expozitiei si al workshop-ului si bineinteles lucrarile studentilor.

CONCEPT
A PLACE OF SENSE este un loc unic pentru care avem un sentiment nou și autentic de apartenență. Este locul în care simțim viitorul. Prognoza de modă, prin canalele sale de informație ne-a infuzat cu un anumit tip de cunoaștere, pe care am transpus-o în teme de reflecție, care vorbesc despre un viitor posibil probabil și preferabil. În realitate, vorbim de soluții de reformulare a stilului de viață.

Ce ne leagă, de data aceasta nu este povestea comună, ci faptul că am conceput împreuna un spațiu convenabil tuturor, care oferă perspective diferite către nou, care transformă formele viitorului în soluții de DESIGN.
Un timp biologic, al legăturilor spirituale și naturale, un altul la limita dintre digital și tactil, orologii ale modelelor de viitor .
10-16 februarie la Galeria Design 15 de la Hanul cu Tei.

“A place of sense” presents the journey of the inner self based on upcoming fashion trends. The exhibition focuses on the creative process of a concept, presenting its main parts: inspiration, transposition in the real life and correct reading of the core message.”

Masteranzi:
Alex Lomnasan
Andreea Ciohodaru
Bianca Georgescu
Bea Szasz
Chrisa Dobreanu
Irina Irimia
Laura Bonciu
Maria Amelian
Razvan Florian Muresan
Oana Ancuta Briciu – Filmari
George Pomponiu – Visual artist
Ioana Sanziana Avram – Consultant
Coordonator: Lect. Univ. Dr. Ioana Sanda Avram

“SELENIT”

11-24 martie 2014, Galeria 15 Design – Hanul cu Tei 
Expozitia “Selenit” își propune să ofere un moment de claritate într-un spațiu unde liniștea interioară transcende zgomotul exterior.
“Selenit” este un proiect colaborativ, conceput și dezvoltat de către studenții anului trei Modă, UNARTE, sub coordonarea lector univ dr. Ioana Sanda Avram.
Moda este un barometru cultural extrem de fin, care simte înaintea tuturor semnele schimbării, iar creativii ei sunt datori să le pună în forme noi și să le exprime în folosul public.
Proiectul ”SELENIT” este o expresie a acestui mod de a ne accepta misiunea profesională.
Creatorii nu doresc să prezinte doar o colecție vestimentară, ci își propun să lanseze o stare, pe care au simțit-o la nivel colectiv și care le-a devenit sursa de inspirație pe parcursul acestui proiect.
Dar nu doar creativitatea colaborativă face parte din noua paradigmă, ci și modul în care aceasta este prezentată.
Vorbim de noi forme de exprimare, care ating toate simțurile, în care arta, social media, stilul de viață și tehnologia contribuie la experimentarea unei stări firești a viitorului posibil.

fundal